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Additive and subtractive manufacturing processes drive all global industries. All processes used in manufacturing fall into one of these two categories. Both come with their applications, advantages, and disadvantages. These factors are best understood by comparing additive manufacturing vs. subtractive manufacturing processes side by side. Therefore, professionals often enquire about the details of each of […]

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Description Full Blast Blow Crazy Melon All White – This is a soft to the touch pouch with really strong flavouring of watermelon! Fresh flavour of freshly cut watermelon with a strong kick, a high nicotine content of 22,5 mg/g FACTS Nicotine: 22,5 mg/g Flavour: Watermelon Net weight: 12 g Pouch size: Slim Texture: Moist […]

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人无完人,包也没有完美之说,不过我觉得关于包包的美或丑,最重要在于什么人看,比如情人眼里出西施,有些人觉得丑的包包,可能也会戳中很多人的审美观,有些包可能你觉得很有设计感,但却很多人欣赏不来。 说的包包的美与丑,我觉得网友们观点中分歧最大的品牌中,就有著名法国奢侈品牌路易威登。 lv在人气上绝对是一众大牌之中,名列前茅的,lv推出了许多的包款,在功能性实用性以及做工方面,都有极高的美誉,那lv包的颜值方面究竟怎么样呢?今天我们找来了最有代表性的几个系列,大家看看感觉怎么样? ▲lv女包主打系列合辑 其实在我看来,lv包说不上很时尚高颜值, 但对丑陋一词实不敢当, lv包的设计风格这几年虽然有些迈开大步, 但大部分款式的感觉还是比较中庸 大气, 相比颜值,更突出的方面是时尚与人性化的兼顾, 为了给lv包的颜值一个比较客观的评价, 我们得拿出lv家最具代表性的款式来呀, lv盒子包、水桶包、邮差包、枕头包, 几大热门系列,人气顶呱呱!!! 1:lv chapeau圆饼包系列 盒子包是lv家最的一大特色, 虽然很多品牌都有出盒子包, 但也没有几个像lv这么执着盒子包的款式, 比起方方正正的外形, 圆饼帽盒包的造型就更Q一些吧, 圆形的物体带来的视觉感受还是挺好的, 又新颖特别又很可人,所以除非奇怪的想法, 大多所人眼中lv chapeau圆饼包系列 还是属于好看的那种, 2:lv neonoe水桶包系列 从经典的neo到neonoe系列, 光从抽绳的设计上就可以看出来, lv水桶包现在越变越简约风, 设计方面也越来越人性化, 这类包包说不上很时尚和高颜值, 但也不失美观大方, 属于那种美观、实用性、搭配… 各方面都挺不错的款式, 3:lv metis邮差包系列 pochette metis邮差包可以称得上lv一大经典系列, 人气高的时候,它是不折不扣的断货王, 这款包的亮点就是同时融入了 信史包与公文包的外观设计, 赋予metis邮差包与众不同的特征, 但要说美和丑或者时尚和土气, 我觉得都完全轮不到这款包的, 但也丝毫不影响大家都一窝蜂的喜欢它, 4:lv speedy枕头包系列 波士顿枕头包其它属于非常普通的包款, 无论是老款的还是新版配肩带的设计, lv speedy枕头包始终就那个样子, 没有太多的变化,也没有什么新鲜感, 不完全不会难看,它的亮点是实用性, […]

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Brick machine is a general term for brick production equipment. According to different classification standards, there are many kinds of bricks. According to sintering or not, it can be divided into: fired brick machine and baking free brick machine. According to the forming principle, it can be divided into: pneumatic brick machine, vibrating brick machine, […]

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  对于2023年的线下演艺市场来说,演唱会与音乐节可谓“双星辉耀”,点燃文化消费回暖信心,也直接助推国内整体演出市场在沉寂三年后迎来了复苏与井喷之势。   而相比于个人演唱会这一较为成熟的演艺品类,音乐节凭借展示音乐的多样性、活动参与人数庞大、持续时间长、衍生活动丰富而受到年轻人的追捧,也成为撬动地方文旅消费的新支点。   当然,急速“狂飙”的市场,也在下半年暴露出一些乱象。由于各种原因,各地接连有音乐节取消或延期。有的甚至在演出前48小时才宣布延期,打了专程买票来看的异地乐迷一个措手不及。在经历过回暖带来的“泼天富贵”后,音乐节市场又该走向何方?   急速狂飙下的音乐节市场   事实上,国内冠以“音乐节”之名的活动并不是新生事物,有考据派干脆将历史追溯到20世纪30年代的上海。而1960年开始举办的“上海之春”更是延续至今,一直是国内外民乐、古典音乐的创演重镇。不过,真正流行文化意义上的音乐节,在我国起步并不算早。一般来说,2000年的首届迷笛音乐节被视为中国音乐节发展的新起点。不过由于老牌音乐节身上摇滚、电子等风格标签相对小众,尽管有草莓音乐节、太湖湾音乐节等成功实现商业化、大众化,但音乐节文化并未实现真正意义上的破圈。   直至今年,音乐节作为线下演出的一匹黑马真正闯入大众视野。今年的音乐节有多热?据不完全统计,截至目前,2023年音乐节数量或将超过300场。也就是说,平均每个月,至少有25场(包含延期)音乐节在全国各地开展。不少业内人士已经预测,2023年将是国内有史以来音乐节场次最多的一年。   场次的激增,市场需求的旺盛,直接带来几个突出变化。   首先是音乐节市场的持续下沉,从一二三线城市向四五线及以下城市进发。“十一”假期,在地方政府的大力扶持下,音乐节一路挺进了贵州铜仁、云南曲靖、湖北黄石等地。据腾讯音乐研究院统计,仅在今年上半年,二线城市及以下音乐节演出数量占比就达到了57.9%,对比2019年上半年增长19.9%。这种“合作”带来的双赢是显著的,借由音乐节这一亚文化联动深入低线城市来打响知名度的合作模式,也成为打造“城市名片”“流量密码”的新主流。比如新青年音乐节便是迅速“下乡”,以新裤子乐队、崔健、痛仰乐队、八三夭等豪华阵容为济宁泗水、潍坊浮烟山等山东各大县市带来可观的文旅消费加持。这种做法也促使跨城观演成为今年演出市场的主要消费趋势,据中国演出行业协会数据,仅在“十一”假期,音乐节、演唱会等大型演出活动平均跨城观演率超过60%,带动交通、食宿等综合消费超过20亿元。   其次是圈层外年轻人的“入局”。积压数年的线下观演需求直接带来空前的购票热情,使得音乐节抢票甚至演变为今年大众日均参与主要项目。而其背后更深层次的因素是,音乐节文化契合了当下部分年轻受众群体所推崇的“YOLO主义”。为一场音乐节奔赴一座城,成为年轻人的旅游新选择。   破圈入局也使得音乐风格乃至演出样式进一步得到丰富。“音乐节太多,乐队歌手都不够用了!”朴树、房东的猫等便是短期内频繁“闪现”诸多音乐节演出名单,引发了乐迷这样的吐槽。为了应对这一问题,避免阵容同质化、歌单高度雷同,不少音乐节主办方在阵容的选择上,不再以摇滚风格为主,而是开始更为频繁地纳入流量偶像甚至相声演员,诸如黄明昊、周震南等也成为音乐节市场“常客”。此外,日本、泰国、俄罗斯、印尼等海外艺人也成为各大音乐节争相邀约打出差异化的对象,进一步来吸引乐迷长期消费。以北京宇宙岛音乐节为例,为期两天的演出阵容有近三分之一为海外艺人。   可以说,由于三年存量的释放,音乐节遍地开花是占尽天时地利人和。“开票即售罄”的火爆消费也令沉浮三年之久的主办方开始回收成本,部分音乐节也在今年实现了盈利。而上至艺人邀约不断、下至乐迷的补偿与超前消费的活跃,也令市场重燃活力。诸如迷笛音乐节、新青年音乐节等头部IP、口碑IP也凭借着良好的观演体验、演出阵容在今年虹吸了大部分的复苏红利。   市场洗牌后的复盘与再出发   不过,诸多新趋向、新变化,也为火爆的音乐节经济带来新的机遇与挑战,尤其是大量新入局者由于缺乏活动举办经验,在应对新变化的过程中,不免也是喜忧参半。目前来看,真正能够获得票房口碑双赢的音乐节IP仍是少数。   一方面,频繁且密集的演出排期极大消耗了市场。目前的回暖很大程度上是在释放受疫情影响被锁住的消费力,即便是进入低线城市打开下沉市场的潜在受众来活络市场,但在新鲜热度过去之后,高票价、多分区、低质量的观演体验,难以让回归理性的消费者继续盲目下单。要知道,受众消费能力是有限的,看重性价比的选择性观演,也影响着部分音乐节的售票率。比如魔音音乐节、抓马至燥音乐节等均被指在演出开始后仍有大量余票,以超低折扣来吸引乐迷“捡漏”。另外,消费的细分能否带来与票价相匹配的观演体验,也要打一个问号。在过去,音乐节以200元左右的单日通票或是多日套票为主。而在今年,不仅票价水涨船高,普遍超过400元甚至直逼千元;而且还对标演唱会,搞出了“分区票价”的新玩法。某音乐节甚至一口气分出了七个区域,且各区域之间互不流通。说白了,便是以不同档位票价划分出VIP与VVIP。但令乐迷不满的是,即便ABCD四个区域同一档位,却也因C、D区距离舞台较远导致观演体验大相径庭,普通区乐迷更是自嘲“电视机观演位”。   另一方面,音乐节的数量与品牌的激增,也引发一些乱象。一些新手、“草台班子”主办方入场音乐节,在前期筹备、现场秩序维护与线上线下运营等各环节,均出现各类问题,令与新兴音乐节城市强绑定的新音乐节品牌遗憾地成为“一次性”消费。某地音乐节因泰国高人气CP“BKPP(Billkin、PP Krit)”的到来,一跃成为年中音乐节“爆款”,但随着涉嫌海报抄袭、开票后临时更改演出阵容、VIP票超额且高价售卖、频繁出现设备故障等问题,被消费者怒骂“避雷,再也不来”。所以,相较于上半年音乐节销售的“秒空”,进入下半年后,消费市场逐渐成观望态势。这种观望也直接引发了新兴音乐节品牌的延期取消,值得从业者警惕。截至11月初,下半年取消的音乐节也已超过70个。这种结局,除了天气、场地搭建等客观情况外,业界普遍猜测售票低于预期、收支难平衡是主要原因。   面对音乐节激增带来的供大于求,主办方应清醒意识到,音乐节市场正进入主动筛选时期,接下来市场竞争将进一步加剧。相对高票价低质量、同质化、拼盘化,以及用户体验不佳的音乐节,会率先被市场淘汰。尤其是,当下音乐节毫无预警地频繁取消或是延期,如不及时调整,也会让原本蓬勃发展的音乐节蒙上不信任的阴影,更加不利于音乐节IP的建立与长期运营。   说到底,音乐节赚热钱的风口到期,狂飙突进后也仍旧是需要以内容见真章,当消费者归于清醒,必然倒逼主办方与表演者拿出更有吸引力的活动与作品。而就目前的行业竞争来说,实际上音乐节发展仍处于初级阶段。要让新兴的“音乐节经济”可持续发展,主办方就应从单纯拼阵容、拼资源,逐步转向拼内容、拼服务、拼管理,更加重视乐迷的体验性与活动的创新性,做到热闹而不乱套。对于整个产业而言,短期高涨的补偿型消费热终究是会趋于理性。而逐渐进入大洗牌的音乐节市场,最终还是要为音乐节爱好者提供优质内容与服务保障、打出差异化,才能真正建立长期稳定发展的IP品牌。 责任编辑:王风 Keyword: 粤剧

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  国家有国歌,军队有军歌,学校有校歌,你可能不知道,很多村子也有村歌。比如,浙江省江山市200多个行政村拥有自己的村歌,广东省博罗县开展“一村一歌”乡村文化建设工程,全县农村即将实现村歌全覆盖。   近年来,全国各地的村歌创作咏唱活动十分活跃。刚刚在河北涿州闭幕的2022中国村歌大赛,就吸引了近千首作品参赛。一首首浸润着泥土芬芳、充满了乡野气息的村歌,不仅承载着农村群众的乡土记忆,也记录着乡村变迁和振兴的轨迹,抒发着农民对美好生活的向往和热爱。   记录乡村风光,传承乡土文脉   “青青的茶园哟,满呀满山岗;茫茫的云烟哟,绕呀绕山间;鸟儿高歌哟,美丽乡村……”寥寥几句歌词即勾勒出一个小山村的旖旎风光。通过何家村村歌《美丽何家村》,人们立刻会对这个杭州的小山村形成一个初步印象:美!   记录乡村风光、描绘村容村貌是很多村歌的共同特点。相较于“我们村地处哪里、田有几亩、人有几户”之类的文字介绍,这类村歌能够让外人快速了解一个村庄,迅速捕捉到村庄的特点,对村庄形成比较深刻的印象。“九华深处走出霄坑的身影,龙袭山泉流淌着霄坑诗情。”安徽省池州市霄坑村村歌《九华深处 神奇霄坑》,旋律悠扬,优美动听,全面介绍了霄坑村的地理位置、村情特点、自然风光、文化底蕴等,堪称音乐版“霄坑村简介”。   人们常用“说的比唱的还好听”来讽刺一些话虽然动听,但都是骗人的空话。这句话也揭示了这样一个事实:“唱出来的”是好听的。从传播学角度看,音乐是一种语言无法表达却可直击人心的传播方式,“唱”的传播效果肯定比“说”要好。所以,无论是何家村,还是霄坑村,不仅谱写了本村的村歌,还制作了村歌MV。借助互联网,乘着歌声的翅膀,这些村子的声名得以远播,为村庄的发展营造出良好的舆论氛围。   很多村歌创作者,不仅用村歌描绘乡村风光,还会把村庄的大事记、历史、文化、习俗等都写进歌里。同时,曲调往往会最大化借鉴使用当地的音乐元素,有的直接套用当地民谣、山歌的旋律。比如,重庆市城口县龙田乡联丰村村歌《山水联丰》,调式采用了当地的“薅草锣鼓调”。歌词中既有到山中挖药材、采蘑菇等过去日常生活的细节,也有黑熊掰苞谷、野猪拱洋芋等山村野趣。一些当地的老人听到这支村歌,会两眼放光,笑得合不拢嘴,那一刻,他们关于过去生活的记忆被歌声唤醒。因此,作为村庄的文化名片和有声符号,村歌还承载着乡土文脉和村民们的集体记忆,是现代人寄托乡愁、联结故土的情感纽带。每一次唱响村歌,都是一次对村庄历史和乡土文脉的重温以及对乡情乡愁的咏叹。   凝聚人心士气,塑造良好乡风   常言道:“饭养身,歌养心。”这是很有道理的。村歌作为精神食粮,能够为村民的心灵带来滋养,在潜移默化中发挥着凝聚人心士气、塑造良好乡风的作用。   首先,各地的村歌无不蕴含着劝人向善、催人向上的内容,充满了满满的正能量。比如,“大河涨水小河满,文凤儿女尽欢颜,留住青山是金山,凤凰飞在彩云间。”从重庆市武隆区后坪乡文凤村村歌《文凤之歌》中,我们可以看到集体主义的价值观和“绿水青山就是金山银山”的发展理念。四川省泸州市纳溪区新乐镇大河村村歌《大河奔腾》则直接这样唱道:“大河欢歌千山过,文明风尚广传播,家风民风质朴又纯和,希望的田野生机正蓬勃……”直接把好乡风的要求和标准写进歌词,是对村民们的提醒和规劝,会对村民形成一种无形的道德约束。久而久之,村民在歌唱和聆听村歌的过程中,可能就会把村歌里的道德要求内化于心、外化于行。   其次,以村歌为载体和切口的公共文化活动在各地农村频繁开展,大大丰富了农村群众的精神文化生活,提升了他们的获得感、幸福感,有助于化解邻里矛盾和社会戾气。比如,村歌已经覆盖三分之二以上行政村的浙江江山,每年开展各类村歌活动三四百场,参与群众十几万人次。自从有了这些村歌活动,村民们不再围着麻将桌转,一有空闲就聚在一起学村歌、唱村歌。村民们村里唱、镇里赛、市里演,在歌声中找到了自我归属感、集体荣誉感和社会责任感,形成了积极向上的精神风貌。   有人说,村歌是用歌声换心声的歌。此言得之。在一首首村歌的咏唱中,村民们把对生活的热爱、对未来的期盼都融进了歌声。唱村歌既是愉悦身心的方式,也是凝聚人心的手段。在乡村振兴过程中,为了更好地凝心铸魂,需要大量的村歌在农村唱响。可是,现在仍然有很多村子没有村歌。我们希望广大音乐工作者能够走进乡村,为农民朋友创作更多提神振气的村歌作品。   激发乡村活力,赋能乡村发展   在乡村振兴过程中,村歌除了可以记录乡村风光、传承乡土文脉、凝聚人心士气、塑造良好乡风,还是激活乡村内生动力的重要抓手,在一些地方甚至成为带动农村经济社会发展的“金钥匙”。   浙江省江山市大陈村的例子十分典型。2008年,大陈村创作了《大陈,一个充满书香的地方》《妈妈的那碗大陈面》两首村歌,开创了江山村歌创作及传唱的先河。十几年来,大陈村以村歌为切入口,逐渐衍生出“一首歌、一台戏、一条街”等一系列文化产品,并结合村歌文化传承,发展起文旅产业。2019年,大陈村接待游客26.8万人次,游客过夜率从年初的10%提升到51%。村民人均年收入也在十几年间翻了三番。   2022年3月,文化和旅游部等六部门印发《关于推动文化产业赋能乡村振兴的意见》,明确提出“鼓励音乐工作者、音乐企业、音乐院校、音乐类行业组织等深入乡村采风、展演和对接帮扶,加强对乡村传统音乐的创编、提升,创作一批形式多样、内容健康的音乐作品”。在政策的激励下,不少音乐工作者来到乡村,帮助农民创作村歌。这些音乐工作者来到乡村的最大意义,不是帮村民们写了多少村歌,而是在创作村歌的过程中,唤醒了村民的主体意识,激活了村民的自主性。   重庆市巴南区东温泉镇鱼池村村歌《云上鱼池》的创作过程具有很强的说服力。创作者刚到村里采风时,不少村民都抱着“事不关己,高高挂起”的态度,不太愿意配合采风工作。后来,村民们发现村歌写的都是他们的生活,于是不仅主动帮忙找素材、想点子,有的还写起了歌词,甚至为了支持创作而自发捐款。创作村歌的过程,让村民们认识到,在乡村振兴过程中,他们不是旁观者,而是参与者。这种主体意识的觉醒意义重大。因为农民才是乡村振兴的主体,如果没有他们的主动参与,仅靠外部输血式帮扶,乡村的内生动力就无法激活,乡村振兴的目标也就很难实现。   令人欣喜的是,在创作村歌、学村歌、唱村歌的过程中,越来越多的村民认识到自己是有力量的,认识到自己可以也应该在乡村建设中发挥更大作用。他们正踏歌而行,积极主动地行走在乡村振兴的征途中。   (作者系临沂大学音乐学院副教授) 责任编辑:王风 Keyword: 道教正

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